鯤化為鵬‧鱟浮成島

《錯魂記》最後兩天的票房售罄，我只好上 ptt的Drama-Ticket徵求，
已不抱希望，直盤算著公視何時會播映，聊以慰藉。週六下午，正訓練
學生不斷調整舌齒喉間，發出生澀的閩南語音。突然間來了一通電話，
願意轉讓周日的票券。我對學生大喊 YES，和我還不熟的高一女生，全
部噗嗤笑了出來。在她們眼中，歌仔戲與霹靂布袋戲並無二致。

之前在白冰冰的「冰火五重天」，看了唐美雲與洪瑞襄的專訪，略知了
劇情和唱段。不過那是其次，我是到戲院看唐美雲和她的實驗的。唐美
雲的實驗，有成也敗，有各有褒貶。然而我總覺得她的嘗試，即便失敗
了，都還是可以等待成熟的。因為她的實驗多側重在元素，而非主題。
對包納百川的戲種而言，元素的調入，值得嘗試。主題的刻意，就未免
危險。這點在「河洛歌仔戲團」的戲中，就常令人擔憂。

我並不太在意《錯魂記》的題材，畢竟對沉浸在鄉野傳奇、神怪掌故的
人來說，天底下沒有怪事。只是坐在劇場上，看到情節推演與人物的情
結糾葛，心底陡覺不安。總覺得再說深一點，編劇再狠一點，就會碰觸
到漢人的社會禁忌，恐怕比佛道「思凡」的題材嚴重多了。所以當「慧
君」遠嫁艋舺，我心裡反而鬆了一口氣。不是因為禁忌，而是覺得某些
題材，還不是歌仔戲能夠處理的東西。後來才知道，《錯魂記》幾乎與
日本電影《秘密》的情節相同，隱然有大悟的感覺。

這樣的題材，確是劇場腳色走位上下的挑戰。若干場中，如果要刻意推
敲，會有不合理處，或許還有待細加修改。唐美雲戲團的新編戲中，總
還是記得留給演員發揮空間，因此不管實驗成敗，戲還能因演員而活。
我最怕失去演員個人特質的戲了。

潘麗麗復出，則尤令人欣喜，潘麗麗是很能歌的戲伶。很可惜在電視歌
仔戲中，她的發揮空間有限。本戲中潘麗麗戲份重了，然而唱段仍未飽
觀眾耳福，有些可惜。

以南管為背景，我覺得是很好的嘗試。歌仔戲中雖有源自南管、亂彈、
皮黃的曲調，卻一逕歌仔戲化了。《錯魂記》讓南管音樂與歌仔戲腔調
形成對比，甚至賦格。以歌仔抒情敘事，以南管傳達某種幽微的意念，
或構成象徵，風情別緻。可惜其中沒有歌仔與南音皆通擅的演員，否則
某些關目會更加動人。