鯤化為鵬‧鱟浮成島

花田盛會又名花田囍事或花田錯，是由水滸傳魯智深大鬧桃花村一段演繹而來，許多戲曲都有這個劇目，在歌仔戲中由於小生多由坤生擔綱，所以男伴女裝的劇情就有一種互文交相指涉的趣味性，只是此一趣味性在野台上似乎難以開展。

今年台北保安宮保生文化祭請唐美雲歌仔戲團開鑼，演出這個劇目。天雨纏綿，躲在雨衣和雨傘的蔽護下，左張右顧，有點狼狽，也有些趣味。開場的扮仙戲行禮如儀，許久未曾看過扮仙的我看得頗有興味，原本應該略帶北管官話的行腔好像慢慢也難以全繼了。北管戲在台灣傳承不易，或許哪天扮仙戲就全由通行的閩南語取代了。

開鑼照例要由官府開場，民眾倒也習以為常。不過馬市長致詞時，以大道宮與媽祖的生年歲數有獎徵答，不落官樣文章，看得出用心。

花田錯這樣的戲在野台演出，很需要三花丑角串場。尤其，當代舞台歌仔戲已經習慣了西方換幕換景的形式，缺了好的丑角，幕與幕之間乃至許多細節跳接就會顯得空白。此外，為了換幕補白，文武場或配樂的過門也很重要。可惜，原本在國家劇院實會細緻處理的部分，在今天的野台表演全被忽略了。三花太弱，在重視互動的野台上，人物和關目就會顯得時而倉促，時而板滯。

我身後有兩位先生努力析論劇情，不時感嘆劇本太弱。其實花田錯的劇本雖然簡單，卻不是不能好好鋪演的。如果擺在國家劇院的舞台上，可以透過性別扮演的互文特質，大膽做些後設的處理，而且由於傳統戲曲的舞台本來就有濃厚的後設性質，所以也不會顯得突兀。然而，在野台搬演，由於看戲的觀眾，庶民性或者說草根性更強，那麼除了加強三花，彩旦的戲份也要更強。整體歡樂和熱鬧的感覺才能放射出來。

可惜，今晚的旦角太弱，時時忘詞。一闕唱詞常常只能唱出前兩句，而又沒好的「腹內」補救，以致原本還算稱職的彩旦要時時搶救對詞，而顯得左支右絀，冷場就免不掉了。我總覺得走入劇場舞台的歌仔戲團，除了保持傳統，逐步精緻化之外，也不妨大膽實驗。然而歌仔戲之所以是歌仔戲，有其深入的庶民性格，因而在形式上，三花、彩旦、文武場的精湛鋪演與串場是可以努力保留並發揮的特質。明華園的許多戲，劇本未必好，唱唸作打也有努力空間，然而因為當家三花陳勝在的功力，使得許多縫隙得以補白。

當然，以生旦為核心的表演，主角在工夫的推求訓練上，本就應該更為敬業，唱腔要細磨，身段要細緻。過往的野台環境，使得演員有磨練「腹內」的機會。而走入舞台後，細緻更是敬業的要求。傳統戲曲以人撐戲的模式，如果難以為繼，更多優秀人才投入編劇，讓戲來撐人或是可行的方法。尤其這幾年，許多歌仔戲團，開始嘗試由新的演員擔綱。而中生代的歌仔戲演員有了亮眼的表現後，有些慢慢隱身幕後，而即將接手的新生代演員，除了甜美俊秀的扮相外，還有更多要努力的空間。

然而，良好的編劇人才似乎還遙不可及。舞台歌仔戲發展前期，多數靠改編大陸其他據種的劇本而來，原本的劇本已頗有可看性，如果改編者是如石文戶先生一輩的能手，表現自然不凡。只是劇種曲文轉換之間，難免有語言、地域等文化背景上的落差，因此許多劇團也努力開發本土的劇本和培養本土的編劇人才。只可惜，有時為了符合本土的族群想像，不免有些出格，幾乎成了翻版的樣板戲，河洛「台灣，我的母親」就有這樣的缺憾。而這幾年雖然各大學廣設台灣文學系，在台灣古典文學與傳統劇曲的領域還是缺乏有力的投入，因此人才十分缺少，有志投注歌仔戲劇本創作的人少，有才識有底子的人才就更難以培養。河洛的「太子還朝」就因為編劇的功力，得情節與曲文都顯得薄弱。演出後，劉南芳所召開的小型座談會，與會者便有不少批評。

在野台和劇場之間，歌仔戲團的可能還要擺蕩一段很長的時間。